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2015: O ano em arte

Os artistas vivos mais influentes deste ano representam uma varredura expansiva de médiuns, gêneros, nacionalidades, e até mesmo de idades. Enquanto frequentadores de museus e queridinhos do mercado (muitos deles homens) permanecem justamente na lista, alguns nomes menos conhecidos, sustentados por práticas que integram arte com crítica social, subiram para a superfície.

Um triunvirato de nomes canonizados - de Jeff Koons, Cindy Sherman, e Damien Hirst – retornam para esta lista. Cada nova abordagem pioneira para seus médiuns favorecidos, e hoje os seus trabalhos pioneiros são apregoados em museus de todo o mundo, os preços recordes em leilões, além de influenciarem as práticas emergentes.


Ilustração de Rebecca Strickson para o Artsy.

Mas 2015 também viu um duo menos esperado dos pintores mais velhos, Frank Stella e Alex Katz, subir ao topo. Stella com abstrações em escalas de parede são homenageados na primeira grande retrospectiva para enfeitar novo edifício do Whitney, enquanto retratos figurativos estilizados de Katz ter sido objeto de várias grandes exposições em museus.

Compensando o desequilíbrio de gênero endêmico do mundo da arte, dois artistas do sexo feminino octogenárias surgiram em alta nos dados: Yayoi Kusama e Yoko Ono. Com as poás em suas pinturas e esculturas de Kusama estão atualmente reunidos em uma retrospectiva no Museu Louisiana de Arte Moderna, na Dinamarca, e talvez sua obra mais famosa, a Infinity Mirrored Room, tem encabeçado exposições em todo o mundo. Ono se junta ao "top artistas vivos" pela primeira vez em 2015. Na década de 1960, seus trabalhos baseados em texto e performances ajudaram a criar um movimento de arte conceitual que irrevogavelmente expandiu a definição de arte. Então e agora, ela corajosamente abordou temas polêmicos como sexo, identidade, classe e guerra, e este ano ela foi reconhecida com um grande museu show- no MoMA.

Promissora, o mundo da arte se transformou em um crescente foco no trabalho social e politicamente engajada em 2015. O artista chinês Ai Weiwei continuou a dominar a discussão e lhe foi finalmente concedido o passaporte de volta a tempo de participar da abertura de sua retrospectiva Royal Academy. Tania Bruguera também perdeu seu passaporte após a tentativa de encenar um desempenho na promoção da liberdade de expressão em Havana. E Theaster Gates, o artista mais jovem da lista em 42, abriu um centro de artes, de 17.000 pés quadrados, sem fins lucrativos em seu bairro em Chicago, lutando depois de um show solo muito regalado na galeria White Cube.

Detenções de Bruguera e de Weiwei, e versões subsequentes, ganharam lugares na lista das melhores notícias de arte em 2015, lista que, em alguns aspectos, marcharam para um familiar, embora não significa maçante, ritmo. Executivos de leilões iam e vinham, ações judiciais foram instauradas e firmes, o preço das obras em leilão atingiu níveis inimagináveis. No entanto, este ano, o mundo da arte teve de lidar com questões políticas e sociais mais amplas como o ISIS, o anti-semitismo, e disputas trabalhistas que fizeram todos sentirem seu impacto.

Ai e Bruguera estão entre os artistas que uniram a arte e a notícia de primeira página de notícias; Anish Kapoor e Christoph Büchel se juntaram a eles. Quando vândalos atacaram esculturas do artista com pichações anti-semitas, Kapoor apelou para os slogans de ficar parado durante a mostra de sua instalação em Versailles. Foi um esforço para lembrar o público do preconceito generalizado na França, o tribunal francês decidiu contra ele.


Protesto no Museu do Brooklyn / Foto: Isaac Kaplan; O pavilhão islandês na Bienal de Veneza / Foto: John Beck.

Durante a Bienal de Veneza, Büchel transformou a cidade de Santa Maria della Misericordia, uma antiga igreja, em uma mesquita em funcionamento. A intervenção levantou questões sobre a xenofobia Europeia e ao tratamento histórico dos muçulmanos na Itália, mas estas discussões foram interrompidas menos de um mês após a exposição aberta quando autoridades venezianas fecharam o projeto. Ele foi lido por alguns como um golpe de mente fechada para a Bienal.

Como acrescenta pavilhões para mais países a cada ano, o crescimento da Bienal, talvez mais do que qualquer outro acontecimento singular arte, tem espelhado a expansão da arte mundial e da globalização cultural.

Em qualquer cidade, saúde cultural pode ser medida, em parte, pelo seu número de museus, e, é claro, a força das suas exposições. Enquanto exposições em museus de destaque deste ano são reconhecidamente concentradas no mundo ocidental (e muitos nas grandes cidades), revelam uma tendência positiva no reconhecimento de sub-representados facetas do mundo Arte-mulheres e artistas negras, em particular.

O show de três dias de Laurie Anderson, "Habeas Corpus", na Park Avenue Armory, em Nova York, sondou a própria natureza das fronteiras políticas e culturais. Com globo de discoteca jogou reluzentes cacos de luz através do espaço imenso, uma vasta projeção de um homem sentado, quatro vezes o tamanho de qualquer visitante, falando baixinho para o público. Anderson transmitiu o ex-detento de Guantánamo Bay, Mohammed el Gharani para a sala de sua casa, na África Ocidental. Durante a exibição, el Gharani contava as torturas da prisão e sua eventual libertação, depois de ser considerado inocente mais de sete anos depois de sua condenação.


Laurie Anderson “Habeas Corpus” no Park Avenue Armory / Foto: James Ewing, divulgação do Park Avenue Armory.

Uma fusão semelhante de arte, tecnologia e comentário social ressaltou outros shows influentes deste ano, se mais sutilmente. Anicka Yi, empregando bactérias e odores produzidos como materiais trouxeram suas meditações alquímicas na memória para Kunsthalle Basel, enquanto vídeos caleidoscópicos de Rachel Rose fizeram ondas no Whitney. "Inhuman", no museu Fridericianum de Kassel, apresentou uma geração de artistas emergentes cujas obras sondar o corpo e a mente humana em evolução no contexto da cultura internet e da engenharia genética.

O que nos leva para o futuro da arte. Os artistas emergentes mais influentes deste ano pensam expansivamente, e representam uma ampla varredura de mídias e interesses - da pintura à realidade virtual, a elasticidade de gênero para vigilância. Yi e Rose aparecem aqui também, e são unidas por outros artistas que cozem ciência e tecnologia em práticas progressistas. Jon Rafman imerge os espectadores em ambientes onde as paisagens de jogos e realidade fusível físico como escuro, hipnotizando híbridos; Yves Scherer investiga cultura de celebridades e mídia popular em obras que seguir a linha entre a crítica, sátira, e celebração; e Simon Denny examina vigilância e subculturas digitais por canalização das profundezas de imagens, informações e comunicação armazenadas na internet.

Retratos de Eric N. Mack, por Alex John Beck; Juliana Huxtable, por Alex John Beck; Mira Dancy por Emily Johnston para o Artsy.

 

Ibrahim Mahama e Eric N. Mack usam materiais do cotidiano e detritos urbanos para construir abstrações táteis que questionam o capital e o trabalho, no caso de Mahama, e identidade e comunidade, em Mack. As pinturas de Mira de Dancy, nus musculares lânguidos minam as representações pop-culturais e históricas das mulheres. Enquanto Juliana Huxtable – define gênero em práticas que se movem com fluidez entre performance, poesia, música pop, e fotografia desafiando; não é de admirar que a artista tornou-se uma figura à frente, uma geração da internet que celebra gênero e identidade inconformista.

É um grupo que, enquanto interessados ​​em preocupações formais e engajados com a história da arte, a cultura contemporânea, permite se infiltrar e em muitos casos, não se coíbe de conteúdo politicamente carregada.

O ano de 2015 foi, em muitos aspectos, um ano tentando para o mundo - histórias das desigualdades duradouras e protestos assistentes encheram páginas, enquanto tragédias induzidas por terrorismo continuaram a sua proliferação em todo o globo. Mas houve progresso, bem como, com a legalização do casamento gay nos EUA e a um acordo universal sobre as alterações climáticas na conferência das Nações Unidas na conferência do clima em Paris. Na arte também estão sendo feitos avanços.

Como o ano chega ao fim, que vai levar a tocha? Olhando para 2016, um grupo de jovens artistas que personificam essa paisagem cultural deslocando emergir.

Eles fazem arte que, em muitos casos, abordam temas difíceis com otimismo e um nível de acessibilidade não muitas vezes associada com a arte conceitual. Eles nos lembram, como todos os artistas mais influentes deste ano, que a arte é uma forma de pensar sobre o mundo; que o processo de produção expansivo e sem fim, mantendo o ritmo com nosso progresso e nossas falhas e, em última análise, ajudando-nos olhar para frente, em 2016 e além.

 

O artigo é do Artsy.net

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